يقدم عرض بروكسل عرضًا متنوعًا لتاريخ الفن – القضايا العالمية
بروكسل ، مارس 04 (IPS) – إنه يشبه المشي عبر العديد من قاعات التاريخ المخدرة ، حيث ضربت الألوان الجريئة ، والتراكيب الكهربة والإيقاعات المعدية الحواس في وقت واحد.
هذا هو عندما نرانا: قرن من الشكل الأسود في الرسم – معرض مهم يعمل في مركز بوزار للفنون الجميلة في بروكسل ، بلجيكا ، حتى 10 أغسطس ، 2025. يضع المعرض فنًا في الشتات الأفريقي بحزم ضمن المجال العالمي للتاريخ الفني ، ويجمع بين حوالي 150 أعمالًا فنية مضيئة من الـ 120 عامًا الماضية ، من قبل الفنانين السود في جميع أنحاء العالم الذين يستكشفون الحياة اليومية. وقال كويو كويه ، وهو المنحدر المشارك للمعرض مع تاندازاني دلاكاما ، والمدير التنفيذي ومدير المنسق في متحف كيب تاون للفنون المعاصرة (MOCAA)-الذي قام بمساحة المعرض: “واحدة من أكثر السمات الدائمة للحالة الإنسانية هي الرغبة التي لا تنضب في رؤية الذات من خلال الثقافة البصرية ورواية القصص”.
وقال كووه للصحفيين في فبراير “سواء كان العيش في القارة أو داخل الشتات الأفريقي الشاسع والمثير للإعجاب ، استثمر الفنانون السود في مجموعة من الروايات التي تشمل تجربة السواد ، ورفضت عن عمد محددة تمثيلها”.
وفقا ل Zoë Gray ، مدير المعارض بوزار ، عندما نرانا يوضح كيف أن تاريخ الفن “الجمع ، المتنوع ، ودائمًا متشابك”. قالت إنها عندما شاهدت المعرض في جنوب إفريقيا لأول مرة ، أرادت على الفور أن يستضيفه بوزار أيضًا. (سافر المعرض الآن من Mocaa إلى Basel ، إلى بروكسل. سوف ينتقل إلى ستوكهولم في أكتوبر لقضاء 10 أشهر في العاصمة السويدية).
يتم تجميع اللوحات – من منظور “من الداخل” في الوقت المناسب – في أقسام بعنوان “The Everyday” و “REPOSE” و “Triumph and Emancipation” و “Sensuality” و “Spirlity” و “Joy and Revelry”. بينما يتجول الزوار في هذه الأقسام ، يتجولون إلى مرافقة الإيقاعات العالمية (التي يرتبها الموسيقي والفنان الصوتي نيو مويانغا) ؛ والتأثير الكلي هو عالم حية ، panoptic.
من سمات الشاشة “الترابط” ، أو “أوجه التشابه بين الأجيال” ، بين الفنانين والأنماط الفنية في الشتات الأفريقي. يبرز المنظمون ، على سبيل المثال ، القواسم المشتركة بين فنان أمريكي من أصل أفريقي مبدع مثل رومار بيردن (1911-1988) وفنان جنوب إفريقيا مثل كاتليجو تلبلا (من مواليد عام 1993) ، من خلال وضع أعمالهم في التواصل. ولكن هذا مجرد عنصر واحد جدير بالملاحظة. عندما نرانا يمكن اعتبارها رحلة فنية تاريخية ، واستعراض فني ، وطريقة مختلفة لرؤية ، وانفجار الفرح.
يقول المنسقون إن عنوان العرض “مستوحى ومستمد” من مسلسلات 2019 من إخراج المخرج الأمريكي آفا دوفيرناي ، عندما يرونناالذي يصور التحامل العنصري والعنف المنهجي.
قال كووه: “أحب تغيير الأشياء وتقليب الأشياء … كوسيلة لمواصلة المحادثة”. “لذا ، فإن التقليب” يسمحون بـ “” نحن “يسمح بتحول جدلي يركز المحادثة في منظور مقارن للكتابة الذاتية ، كما نظرا من قبل العالم السياسي الكاميروني ، البروفيسور أخيل مبيمبي.”
وقالت إنه من المهم للمنظمين إظهار عدد كبير من التجارب وتجنب الروايات “المختصرة” و “قصر النظر”. الألم والظلم ليسا في طليعة هذا المعرض ، حيث يمكن أيضًا رؤية التجارب السوداء “من خلال عدسة الفرح”.
أما بالنسبة لاختيار الرسم التصويري ، فإن هذا يعكس تاريخ هذا النوع في جميع أنحاء العالم وخاصة وسط الممارسة الفنية السوداء.
عندما نرانا يمثل بطبيعة الحال مجموعة من البلدان والمناطق ، مع لوحات من القارة الأفريقية وأوروبا وأمريكا الشمالية ومنطقة البحر الكاريبي وأمريكا اللاتينية. تشمل اللوحات سلسلة من اللوحات الكبيرة-العمل من قبل Kudzanai-Violet Hwami و Cornelius annor من بينها-بالإضافة إلى إبداعات أصغر مثل “القارئ” المستقل لـ William H. Johnson. عاش العديد من الفنانين في أماكن مختلفة ويعكسون مجموعة من التأثيرات أو الجمعيات ؛ على سبيل المثال ، كان Wifredo Lam المولود المولود في باريس ، وكان من سكان باريس على المدى الطويل ، وتوفي هناك في عام 1982. وكان صديقًا للفنان الإسباني بابلو بيكاسو ، يرتبط بفنانين أوروبيين آخرين بمن فيهم هنري ماتيس وجوان ميرو ، وكان يعرف الفنانين المكسيكيين دييغو ريفيرا وفريدا كاهلو. في المعرض ، يحصل الزوار على رؤية عمل Lam المذهل لعام 1938 “Femme Violette” عن قرب.
في هذه الأثناء ، تبرز أعمال “ملوك كينشاشا” – الفنانين الكونغوليين شيري سامبا وموكي – على اللوحات الجريئة والرسوم المتحركة ، وكذلك موضوعاتهم الساخرة.
“كانا كلاهما أبطالًا محوريين في مدرسة زير الاستفزازية للرسومات الشعبية ، وهو أسلوب تم تطويره في كيينشاشا في السبعينيات ، بعد عقد من استقلال الكونغو عن بلجيكا في عام 1960” ، الدولة. “ركز عمل كلا الفنانين على الحياة اليومية في كينشاسا ، عاصمة جمهورية الكونغو الديمقراطية.”
(للاطلاع على ملف تعريف تشيري سامبا ، انظر: “الملوك” الكونغوليين للفن في المعرض في باريس) يتم عرض الفنانين الناشئين مع رسامين راسخين أيضًا ، وكان هناك العديد من الفنانين الشباب إلى جانب عملهم في افتتاح المعرض. في قسم “Joy and Revelry” ، قالت الفنانة البريطانية النيجيرية البريطانية إيزيري إريريان إيسي إنها تريد أن تظهر جانبًا مختلفًا من الناشط المضاد للبارات ستيف بيكو. تصور رسوماتها “حفلة عيد الميلاد” مجموعة تتظاهر بتقديم صورة في حدث بهيجة. هنا ، تركز بيكو السعيد ، تحتفل بعيد ميلاد ابنة أخته.
في عملها ، تستخدم Erherienne-SESI صورًا من الأرشيفات التاريخية كنقطة انطلاق لإنشاء لوحاتها ، وفقًا للقيمين. وأضافوا.
فكرة عكس النظرة أمر أساسي عندما نرانا – لا سيما في قسم “الحساسية” ، حيث يستكشف الفنانون “مستويات مختلفة من المتعة والترفيه والرغبة” مع الأعمال في مجموعة متنوعة من الوسائط. من بين هؤلاء ، فإن “عدم تغيير العشاق أبدًا في منتصف الليل” ، من قبل الفنانة الأمريكية ميكالين توماس ، توظف الطلاء الأكريليكي والمينا وأحجار الراين لتصوير النشاط الجنسي.
وقال Ilze Wolff ، من شركة Wolff Architects ، وهي شركة Wolff Architects ، وهي شركة Wolff Architects ، المسؤولة عن المشهد للمعرض ، إن جميع الأعمال الفنية مرتبة بطريقة تجعل الزوار يشعرون بالاتصال التام باللوحات. يمكن للزوار الجلوس في بعض الأقسام ويغمرون في مجموعة معينة من اللوحات. بعد ذلك ، خرجوا من هذا الكون ، يتم دعوتهم إلى استكشاف المزيد ، حيث يقدم المعرض أيضًا جدولًا زمنيًا وأرشيفًا للفيديو ومنطقة وثائقية ، مع مجموعة واسعة من الكتب. (نقطة انطلاق الجدول الزمني هي 1805 ، بعد الثورة الهايتية مباشرة ، وتفاصيل الأحداث المهمة الأخرى التي شكلت تاريخ الفن الأسود ، بما في ذلك حركة Négitude و Harlem Renaissance). “بالتعاون مع الجدول الزمني ، أراد القيمون أن يكون لديهم غرفة التوثيق هذه ، حيث وضعوا جميع الكتابات المهمة على الفن الأسود وعلى الفنانين الموجودين في المعرض. لقد قمنا أيضًا بتضمين بعض الأدب والشعر وغيرها من الأعمال التي كتبها كتاب الشتات الأفريقي لأن هذا له دور في وعي الفنون السوداء ، ويساهم في حركة الفن الأسود وتاريخ وتشكيل الحقول “. يمكن للزائرين تصفح بحرية حوالي 80 كتابًا ، تم إعارةها من قبل المؤسسات البلجيكية بما في ذلك Vrije Universiteit Brussel (VUB) ، والمكتبة المحلية Muntpunt ، والمعارض الفنية.
وقالت إيفا أولريك بيرك ، أستاذة اللغة الإنجليزية والأدب المقارن: “تعطي الكتب المعروضة لمحة عن تاريخ البحث في الفن الأسود ، وكذلك الكتابة الأدبية السوداء والفلسفة والفكر السياسي”. “في حين أن المعرض مؤقت ، فإن الكتب ، بما في ذلك الكتالوج الجميل ، الذي يقدم نسخًا لجميع الأعمال الفنية ، في بروكسل للبقاء ومتاحين في مكتبات الشركاء مجانًا.”
قالت Pirker إنها تحب فكرة أن المعرض سيكون له “تأثير ملموس ودائم” على مجموعات المكتبات التي عقدت شراكة مع العرض ، حيث دفع أمناء المكتبات إلى النظر في مقتنياتهم واكتساب كتب جديدة لملء الفجوات الحالية.
يوضح قسم الوثائق في إظهار ثراء الفن في الشتات الأفريقي ، حتى المشاهدين للبحث عن مزيد من المعلومات ، وكذلك الأعمال الفنية ذات الصلة.
“عندما نرانا وقال المشارك ديلاكاما: “تدور حول استمرارية تاريخية من التعبير الأسود والوعي الأسود والفرح ، ونأمل أن يستمتع بها (الجماهير)”. – أنا/بجعة
© Inter Press Service (2025) – جميع الحقوق محفوظة. المصدر الأصلي: Inter Press Service
